小鸟之翼第二季

这篇剧评可能有剧透

关于机械降神的观点，既正确也充分说明了导演一职业和剧作者的区别，也是因为休闲/沉迷的好莱坞电影观影的二元论造成的常识问题。所以，在此不想去谈论导演与剧作者之间水平差造成的问题，无论是苍穹的法芙娜第二季与同期第一监察者之间，还是黑田洋介的小鸟与马修之间（尤其马修被国内评价问题是前期无厘头做成了热血王道），都有类似剧作手法而因为表演而产生印象区别，仅仅指出这一现象就已经足够。

古典特征是什么，至少早在八年前的时候高达创战者try就确认了这一点，而在小鸟之翼三四两集里更明确这一戏剧特征。

没错，的确是古希腊式戏剧特征，这个戏剧特征就是亚里士多德诗学里明确写出来的即：情节，事件的安排占到了首要地位。在这个角度，这是五位剧作者同一的特征，也是各自剧作水平可以说近乎绝尘于好莱坞编剧的原因（即便是豆瓣评分这五位都有高于9.0的，不是要说豆瓣评分有权威性。只是要说这样的观点是可以尝试去解释的），或许有人要说要说好莱坞电影或者任何通俗的电影/电视剧剧本都是这样创作的，但是实际告诉你，不是的，好莱坞有这样创作的电影很少，你可以说贾木许，PTA有，但你不能说诺兰有，你可以说怦然心动有，但你不可以说返老还童有。更具体的区别不再谈论，回到情节的古典特征这一面来吧。

情节的古典特征被表面地识别出来一种机械降神特征，狗血与机械降神特征核心在一面是相似的，就是模仿，而情节是行动的模仿，诗学里明确写的

这恰好是黑田洋介和其他几人的区别（关于剧本事件结构布局这个事情，至少小中千昭也声称自己是唯一的这样的剧作者，如之前，存在这样的观点已经足够），其他几人多少在行动层面赋予了性格特征，但黑田洋介的作品里，人物的性格并不不是第一位的，有着很强烈的漫画色彩，黑白灰的漫画情节发展特征，因此可以解释在马修动画里出现的表演问题，因为这个情节特征的一般理解，正是王道的热血剧特征，而漫画黑白灰的核心表现力正是情节构造的突出，而非布景的丰富，这一点上，就可以感受到尾田/三浦等人与高屋良树，还有久保带人的区别，而谈论这个区别正是亚里士多德写过的比喻

如果看到上面只觉得是附会，那么亚里士多德的下一句更明确说明了古典特征的技术手段，并且黑田洋介在这个技术手段上就更是直观。

这正是机械降神/狗血感来源之地，因为全是突转的行动和发现，所以在那些漫不经心观看者看起来，这与韩剧好莱坞的狗血并没有本质区别，但只需要提到救猫咪和那本故事就知道好莱坞剧作家身份是低微的，因为投资太大，所以情节能占据主要位置就不可能拿到投资人投资，只会是新浪潮等等……而日本动画，因为制作委员会模式，以及背后的厚生省文学部等等的关系，恰好能排除掉好莱坞现代模式的一些问题。

但于此不做多的谈论，回到黑田洋介的突转和发现，要是在小鸟之翼第二季第三集中更是明显，表面上看是血统论，因为主角失忆的Eve通过自己七色子弹的完全体，发现彩虹子弹技术，自己是传说球手的女儿，但这里的血统不狗血的地方则在第四集解释出来，这是她技术正当的完成，而非是单纯的外挂，从七色到彩虹，以及彩虹本身的隐喻（立约）和因为约定才使用出这个技术，无矛盾的情节突变和发现层面，才是这个机械降神用得好的地方。

但和狗血区别在哪里呢？和狗血的区别最直观的是和电视剧的区别，电视剧因为布景人物的有限，诚然也是模仿行动，但是行动本身更多是排列组合而来，在韩剧狗血剧里更是明显，是为了情节的紧张刺激让人物的行动模仿一种善变的，黑田洋介的撰写的情节的古典特征就在于，并不是排列组合而来的内容，而是对应式的赋格，比如看起来是第一季看起来阿姆罗和夏亚两人的隐藏对手的老高达迷的恶趣味，但第二季就知道这种对立有收束性质，日本是雅典娜，而欧洲是阿瑞斯，罗马的战神和希腊的女神，而且Eva与其说有一种典型女性特质，不如说更古典地接近无视爱情的行动模仿特质，相反女二号提供的吸引力，典雅有韧性自在的她者美德更接近一种对立。

核心在于性格的不变，而狗血剧恰好在于性格的改变促成了情节的改变，更明确的黑田洋介刻意磨炼的人物推进技巧，所有的配角都比想象中的更主动推进了情节的进展，仅需第四集几个例子就非常明显

还是得明说，这些配角并没有所谓的个性，而主角对应的行动也只显露出来了她的目的和为了目的不惜达成的原则，而不顾自身的利益，因此即便有能力留在日本，也会听此一说爽快走开。而一般好莱坞或者电视剧通常会把这个血统情节让观众有代入感一般地用大量笔墨描写，而黑田洋介仅仅半集就解决了穷丫头怎么回豪门的问题，只需要意大利伯顿家族的两边的行动，没有任何心理描写就解决了这一点。从前面优先在意葵的人身安全，好似根本就不忧愁如何完成和葵的约定，到后面，为了葵可以不顾生命危险去行动，一方面是一开始就作为孤儿高尔夫手在第一季埋下的情节结构层面的行动特征，另外一方面也与韩剧好莱坞的现代情绪代入区别绝大，因为情绪根本来不及，观众必须要站在理解的角度才可能体谅动画角色各自的情绪经历了符合剧情的长期积累。

相反要是在意情绪的话，反而会相当混乱地理解为所有人的行动都是利己主义的渣行为，当然接受不了上述主角与其他经历者陈述的相信，短评区有很好的女性情绪视角例子，而电影更近乎禁止写这样的默认内容，因为不合适移情与谈论，于此就不多赘述。

但很明确看得出来，注意到情节的突变和发现特征的，都维持在近乎严格的有因果关系的意外，这个层面，绝少从情绪自然，又或者单纯的偶然来设计行动，所以，在第四集结尾，仅仅因为约定的因果关系，让球童愿意去意大利跟她一起行动，虽然行动层面很多样，但为了守约，维系一种因果拼劲全力的特征遍布整部故事，这都是很古典的特征，换句话说，所有人都有一种近乎古代人的诚实，而几位角色的行动，则是荣誉大过了情感，准确来说，相信这种荣誉引导的情感。这里第一季就借师傅的口说了出来。

如果有记忆这一集，记得罗斯说过「已经没机会再叫他出来」，就知道第四集黑手党这一设定会杀人伊芙是真实的，也会感受到黑田洋介在设计剧情方面的巧妙。

最后，结合半个月前的第二集来继续陈述关于狗血的问题，也算回答自己，为什么会有韩剧混合井上敏树的感觉？回忆失忆这个用法，日常电视剧里非日常最常见的切入手段了，也是好莱坞近乎绝对禁止的梦结局或第四面墙。因为遗忘了记起来是日常，所以这是比较常见的写共情戏码的手段，漫不经心的行动导致后面的情节，这是普遍批评的庸俗电视剧电影的手法，但失忆了回忆起来却绝非日常，因果的关联必然是先于事件的发生的，因此情绪就容易无法移情。和井上敏树的区别也在于这里，黑田洋介失忆回忆是相反强化了角色对于当下行动是出于选择而非命运，所以不具有性格特征，而井上敏树的失忆回忆常常是具有性格特征的转变或者收束，选择是永远跟不上变化的，因此要更多一丝悲剧色彩。

而为什么给黑田洋介的小鸟这几集写评论就是因为佩服他作为剧作家的操守，同样的也是想通过这篇小记谈论剧本观看与制作以及和动画与电影/电视剧的差别问题，或许只是大环境造成的巧合让黑田洋介这样的剧作者能够坚持他的结构主义，而现代的动画导演制作人和好莱坞剧作者则需要担心观众的效果问题，而在情节的结构上没办法有意思。第一季第八集台词云里雾里觉醒的力量会降下子弹，还有罗斯被枪杀，第二季第四集才从因果上凸显威力，要是追着新番这一形式看的人，自然会受到当下情绪的移情状态的印象而造成对剧本水平的评价问题。

但这种观众问题其实算次要的，最严重的则是导演和编剧合作的问题，即便每一集6000-10000字左右的剧本量，一次性全部给了导演，哪个导演能在间隔9集接近七八万字之后收起的演出台词伏笔之间感受到必要，而不会因为前面过多的设计和人物无法移情的行动感受到人物没有魅力而无法拍摄？再加上这只是理想状况，更普遍的是每一集过去，人物大段的自说自话的台词，导演要是不相信黑田洋介能够把这些收束为必要，就没办法，只能另外地用一些额外的自我满足的效果来完成，这也是为什么第一季结尾有大量莫名其妙的百合贴贴福利，以及黑田洋介早期作品会成为腐女同人志的关系。

实际在剧本内容层面，所以有能力有眼里的导演当然会避免黑田洋介这样完成度最高，甚至先把结局目的写出来的方式，水岛精二就谈论过在高达00因为黑田剧作人物他觉得太板正，所以加了个看似很蠢的武士道，这也就造成了黑田洋介要么贫庸，要么绝品。

虽然从销量和名气上来说，黑田洋介没有作品能超过他告诉虚渊玄三话要掉头的核心情节的「魔法少女小圆」，但就剧作数量与质量，还有并不像小中千昭一样早早就因为现实的一些巧合而封笔来的可惜，更多的，在这种最典型透露出老式日式动画的风味的作品里，能够感受到和资本大量涌入的国漫的区别……或许是因为黑田洋介的资历和技术完成，让他剧本家生涯不用在现在被当初冲方丁和熊谷纯之间的名为致敬妥协实为庸俗，也因为这第二季实实在在否定了，去年说这个项目停掉了的谣言式讽刺带来了另一重的讽刺。各种角度，作为观影者，作为有志于动画的曾经的剧作者，都该感到振奋，在这里，可以把夏亚说伊芙的那句与强者交手当做自我坦白，写好莱坞情节/组合排列的共情，对于剧作者来说显然是让位于弱者，无论这个弱者是自我，还是他们的生活。而黑田洋介也一直继续着他以世界系的为核心的故事。

关于机械降神的观点，既正确也充分说明了导演一职业和剧作者的区别，也是因为休闲/沉迷的好莱坞电影观影的二元论造成的常识问题。所以，在此不想去谈论导演与剧作者之间水平差造成的问题，无论是苍穹的法芙娜第二季与同期第一监察者之间，还是黑田洋介的小鸟与马修之间（尤其马修被国内评价问题是前期无厘头做成了热血王道），都有类似剧作手法而因为表演而产生印象区别，仅仅指出这一现象就已经足够。

古典特征是什么，至少早在八年前的时候高达创战者try就确认了这一点，而在小鸟之翼三四两集里更明确这一戏剧特征。

没错，的确是古希腊式戏剧特征，这个戏剧特征就是亚里士多德诗学里明确写出来的即：情节，事件的安排占到了首要地位。在这个角度，这是五位剧作者同一的特征，也是各自剧作水平可以说近乎绝尘于好莱坞编剧的原因（即便是豆瓣评分这五位都有高于9.0的，不是要说豆瓣评分有权威性。只是要说这样的观点是可以尝试去解释的），或许有人要说要说好莱坞电影或者任何通俗的电影/电视剧剧本都是这样创作的，但是实际告诉你，不是的，好莱坞有这样创作的电影很少，你可以说贾木许，PTA有，但你不能说诺兰有，你可以说怦然心动有，但你不可以说返老还童有。更具体的区别不再谈论，回到情节的古典特征这一面来吧。

情节的古典特征被表面地识别出来一种机械降神特征，狗血与机械降神特征核心在一面是相似的，就是模仿，而情节是行动的模仿，诗学里明确写的

这恰好是黑田洋介和其他几人的区别（关于剧本事件结构布局这个事情，至少小中千昭也声称自己是唯一的这样的剧作者，如之前，存在这样的观点已经足够），其他几人多少在行动层面赋予了性格特征，但黑田洋介的作品里，人物的性格并不不是第一位的，有着很强烈的漫画色彩，黑白灰的漫画情节发展特征，因此可以解释在马修动画里出现的表演问题，因为这个情节特征的一般理解，正是王道的热血剧特征，而漫画黑白灰的核心表现力正是情节构造的突出，而非布景的丰富，这一点上，就可以感受到尾田/三浦等人与高屋良树，还有久保带人的区别，而谈论这个区别正是亚里士多德写过的比喻

如果看到上面只觉得是附会，那么亚里士多德的下一句更明确说明了古典特征的技术手段，并且黑田洋介在这个技术手段上就更是直观。

这正是机械降神/狗血感来源之地，因为全是突转的行动和发现，所以在那些漫不经心观看者看起来，这与韩剧好莱坞的狗血并没有本质区别，但只需要提到救猫咪和那本故事就知道好莱坞剧作家身份是低微的，因为投资太大，所以情节能占据主要位置就不可能拿到投资人投资，只会是新浪潮等等……而日本动画，因为制作委员会模式，以及背后的厚生省文学部等等的关系，恰好能排除掉好莱坞现代模式的一些问题。

但于此不做多的谈论，回到黑田洋介的突转和发现，要是在小鸟之翼第二季第三集中更是明显，表面上看是血统论，因为主角失忆的Eve通过自己七色子弹的完全体，发现彩虹子弹技术，自己是传说球手的女儿，但这里的血统不狗血的地方则在第四集解释出来，这是她技术正当的完成，而非是单纯的外挂，从七色到彩虹，以及彩虹本身的隐喻（立约）和因为约定才使用出这个技术，无矛盾的情节突变和发现层面，才是这个机械降神用得好的地方。

但和狗血区别在哪里呢？和狗血的区别最直观的是和电视剧的区别，电视剧因为布景人物的有限，诚然也是模仿行动，但是行动本身更多是排列组合而来，在韩剧狗血剧里更是明显，是为了情节的紧张刺激让人物的行动模仿一种善变的，黑田洋介的撰写的情节的古典特征就在于，并不是排列组合而来的内容，而是对应式的赋格，比如看起来是第一季看起来阿姆罗和夏亚两人的隐藏对手的老高达迷的恶趣味，但第二季就知道这种对立有收束性质，日本是雅典娜，而欧洲是阿瑞斯，罗马的战神和希腊的女神，而且Eva与其说有一种典型女性特质，不如说更古典地接近无视爱情的行动模仿特质，相反女二号提供的吸引力，典雅有韧性自在的她者美德更接近一种对立。

核心在于性格的不变，而狗血剧恰好在于性格的改变促成了情节的改变，更明确的黑田洋介刻意磨炼的人物推进技巧，所有的配角都比想象中的更主动推进了情节的进展，仅需第四集几个例子就非常明显

还是得明说，这些配角并没有所谓的个性，而主角对应的行动也只显露出来了她的目的和为了目的不惜达成的原则，而不顾自身的利益，因此即便有能力留在日本，也会听此一说爽快走开。而一般好莱坞或者电视剧通常会把这个血统情节让观众有代入感一般地用大量笔墨描写，而黑田洋介仅仅半集就解决了穷丫头怎么回豪门的问题，只需要意大利伯顿家族的两边的行动，没有任何心理描写就解决了这一点。从前面优先在意葵的人身安全，好似根本就不忧愁如何完成和葵的约定，到后面，为了葵可以不顾生命危险去行动，一方面是一开始就作为孤儿高尔夫手在第一季埋下的情节结构层面的行动特征，另外一方面也与韩剧好莱坞的现代情绪代入区别绝大，因为情绪根本来不及，观众必须要站在理解的角度才可能体谅动画角色各自的情绪经历了符合剧情的长期积累。

相反要是在意情绪的话，反而会相当混乱地理解为所有人的行动都是利己主义的渣行为，当然接受不了上述主角与其他经历者陈述的相信，短评区有很好的女性情绪视角例子，而电影更近乎禁止写这样的默认内容，因为不合适移情与谈论，于此就不多赘述。

但很明确看得出来，注意到情节的突变和发现特征的，都维持在近乎严格的有因果关系的意外，这个层面，绝少从情绪自然，又或者单纯的偶然来设计行动，所以，在第四集结尾，仅仅因为约定的因果关系，让球童愿意去意大利跟她一起行动，虽然行动层面很多样，但为了守约，维系一种因果拼劲全力的特征遍布整部故事，这都是很古典的特征，换句话说，所有人都有一种近乎古代人的诚实，而几位角色的行动，则是荣誉大过了情感，准确来说，相信这种荣誉引导的情感。这里第一季就借师傅的口说了出来。

如果有记忆这一集，记得罗斯说过「已经没机会再叫他出来」，就知道第四集黑手党这一设定会杀人伊芙是真实的，也会感受到黑田洋介在设计剧情方面的巧妙。

最后，结合半个月前的第二集来继续陈述关于狗血的问题，也算回答自己，为什么会有韩剧混合井上敏树的感觉？回忆失忆这个用法，日常电视剧里非日常最常见的切入手段了，也是好莱坞近乎绝对禁止的梦结局或第四面墙。因为遗忘了记起来是日常，所以这是比较常见的写共情戏码的手段，漫不经心的行动导致后面的情节，这是普遍批评的庸俗电视剧电影的手法，但失忆了回忆起来却绝非日常，因果的关联必然是先于事件的发生的，因此情绪就容易无法移情。和井上敏树的区别也在于这里，黑田洋介失忆回忆是相反强化了角色对于当下行动是出于选择而非命运，所以不具有性格特征，而井上敏树的失忆回忆常常是具有性格特征的转变或者收束，选择是永远跟不上变化的，因此要更多一丝悲剧色彩。

而为什么给黑田洋介的小鸟这几集写评论就是因为佩服他作为剧作家的操守，同样的也是想通过这篇小记谈论剧本观看与制作以及和动画与电影/电视剧的差别问题，或许只是大环境造成的巧合让黑田洋介这样的剧作者能够坚持他的结构主义，而现代的动画导演制作人和好莱坞剧作者则需要担心观众的效果问题，而在情节的结构上没办法有意思。第一季第八集台词云里雾里觉醒的力量会降下子弹，还有罗斯被枪杀，第二季第四集才从因果上凸显威力，要是追着新番这一形式看的人，自然会受到当下情绪的移情状态的印象而造成对剧本水平的评价问题。

但这种观众问题其实算次要的，最严重的则是导演和编剧合作的问题，即便每一集6000-10000字左右的剧本量，一次性全部给了导演，哪个导演能在间隔9集接近七八万字之后收起的演出台词伏笔之间感受到必要，而不会因为前面过多的设计和人物无法移情的行动感受到人物没有魅力而无法拍摄？再加上这只是理想状况，更普遍的是每一集过去，人物大段的自说自话的台词，导演要是不相信黑田洋介能够把这些收束为必要，就没办法，只能另外地用一些额外的自我满足的效果来完成，这也是为什么第一季结尾有大量莫名其妙的百合贴贴福利，以及黑田洋介早期作品会成为腐女同人志的关系。

实际在剧本内容层面，所以有能力有眼里的导演当然会避免黑田洋介这样完成度最高，甚至先把结局目的写出来的方式，水岛精二就谈论过在高达00因为黑田剧作人物他觉得太板正，所以加了个看似很蠢的武士道，这也就造成了黑田洋介要么贫庸，要么绝品。

虽然从销量和名气上来说，黑田洋介没有作品能超过他告诉虚渊玄三话要掉头的核心情节的「魔法少女小圆」，但就剧作数量与质量，还有并不像小中千昭一样早早就因为现实的一些巧合而封笔来的可惜，更多的，在这种最典型透露出老式日式动画的风味的作品里，能够感受到和资本大量涌入的国漫的区别……或许是因为黑田洋介的资历和技术完成，让他剧本家生涯不用在现在被当初冲方丁和熊谷纯之间的名为致敬妥协实为庸俗，也因为这第二季实实在在否定了，去年说这个项目停掉了的谣言式讽刺带来了另一重的讽刺。各种角度，作为观影者，作为有志于动画的曾经的剧作者，都该感到振奋，在这里，可以把夏亚说伊芙的那句与强者交手当做自我坦白，写好莱坞情节/组合排列的共情，对于剧作者来说显然是让位于弱者，无论这个弱者是自我，还是他们的生活。而黑田洋介也一直继续着他以世界系的为核心的故事。